CINE CATHOVISIÓN

Muchos conocen la canción "Lo que pasó, pasó" del reggaetonero Daddy Yankee, cuyo coro sirve de gancho para adentrarse en el mundo de la última película de Christopher Nolan, "Tenet". Así que, si piensas que este artículo es sobre crítica musical, te equivocaste, porque curiosamente, el pegajoso coro de esa canción se oye como comentario dentro de los diálogos de la complicadísima trama de esta película que se llevó el Oscar a los mejores efectos visuales. Nolan es un cineasta que busca innovar, mientras entretiene al público con sus películas. Pero, como todo innovador, también tiene detractores que consideran a sus películas demasiado complejas o grandilocuentes. Puede que tengan razón en eso. Lo mismo le dijeron en su tiempo al escritor James Joyce, especialmente cuando publicó su obra maestra "Ulises". Sin embargo, cuando un artista busca imprimir su estilo en una obra, no busca el aplauso fácil, sino que el público capte el mensaje escondido de lo que...

    En diciembre del presente año está programado el estreno de “Kingsman: el origen”, aplazado por la pandemia del coronavirus. Es la tercera película que narra las aventuras de la agencia ultrasecreta británica camuflada tras la fachada de una sastrería londinense. La película citada es una precuela que explicará los orígenes de esta agencia y, al igual que las dos anteriores, estará dirigida por Matthew Vaughn, aunque no figure ninguno de los protagonistas conocidos como Colin Firth y Taron Egerton. Sin embargo, vamos a centrarnos en la primera película y el por qué de su éxito taquillero y crítico en 2014.   En 2012, Mark Millar y Dave Gibbons, dos dibujantes británicos, publicaron el cómic The secret service , en el que un agente secreto recluta y entrena a su sobrino para que haga algo útil con su vida siendo un espía. Con este material, Matthew Vaughn adaptó para el cine, junto a Jane Goldman, el cómic inglés, pero añadiéndole su estilo pop y juvenil que ya d...

Momento en que la activista Sacheen Littlefeather rechaza el Óscar a mejor actor para Marlon Brando por "El Padrino" en 1973.   Terminó la premiación del Óscar de manera atípica debido a la poca concurrencia por la pandemia del coronavirus, comunicación vía zoom para quienes no pudieron asistir a la ceremonia y algunos premios inesperados repletos de corrección política liberal-progresista: mejor actriz de reparto para la desconocida Youn Yuh-Jung por "Minari", mejor director para la china Chloé Zhao por "Nomadland", mejor actor secundario para Daniel Kaluuya por "Judas y el Mesías negro" (famoso por la intensa película de terror con temática racial "Huye") y mejor actor para Sir Anthony Hopkins por "El padre", papel que también interpretó Oswaldo Cattone en el teatro. Chloé Zhao se convierte en la segunda mujer en ganar el premio a la mejor dirección después de Kathryn Bigelow. En occidente se le abren las puertas desde ahora...

  Se anunciaron las nominaciones para los premios de la Academia de Hollywood 2021 y hay que reconocer que este es un nuevo año de producciones independientes y de habla no inglesa. “Minari”, “Nomadland”, “Mank” y “El juicio de los 7 Chicago” son algunos ejemplos de ello, especialmente por la cada vez mayor presencia del streaming en el consumo de películas. La última cinta de las mencionadas tiene un interés particular por motivos que van de lo político a lo judicial, de la libertad a la dictadura, del progresismo al conservadurismo, etc. El dramaturgo y guionista Aaron Sorkin, quien debutó con la notable “Cuestión de honor” (1992) y se llevó los principales reconocimientos de la industria cinematográfica con “Red social” (2010), presentó su opera prima como director con “Molly’s game” (2017). Con la historia verídica de una organizadora de partidas de póker llamó la atención por la densidad de sus diálogos y sus personajes llenos de ambición, frustración, materialismo e insatisf...

La madre del Blues (afiche)   Dado que nos encontramos en una temporada de premios internacionales en materia cinematográfica (Globo de Oro y premios de la Academia), muchos se deshacen en elogios y recomendaciones para la película "La Madre del Blues", adaptación de la obra teatral homónima de 1982 de August Wilson y que narra un episodio ficticio de la popular cantante de blues Ma Rainey (1886 - 1939) y su banda, durante una tensa sesión de grabación en el Chicago de 1927.   Al mismo tiempo, Netflix, el más difundido servicio de streaming (televisión por internet), sirvió como su plataforma de lanzamiento, luego de un paso fugaz por salas de cine en Estados Unidos en 2020 debido a la pandemia del coronavirus. La estrella Denzel Washington funge de productor y ello le añade mayor atractivo al filme, un duro drama sobre el racismo, oculto tras la fachada de un colorido homenaje a la cantante Ma Rainey. Ello, debido a que suenan solamente dos temas de música blues: Hear ...